英國(guó)維多利亞及阿爾伯特博物館（Victoria and Albert Museum）正在呈現(xiàn)迄今為止規(guī)模最大的攝影特展“脆弱之美”，這場(chǎng)展覽展出了艾爾頓·約翰爵士（Sir Elton John ）與大衛(wèi)·弗尼什（David Furnish）私人收藏中140位攝影師的300多幅珍貴照片，堪稱關(guān)于20世紀(jì)和21世紀(jì)攝影藝術(shù)的一次重要巡禮。這些作品從其收藏的7000余幅影像中精心挑選而出，聚焦1950年至今的攝影創(chuàng)作，其中不乏首次對(duì)外展出的稀世之作。
艾爾頓·約翰
David LaChapelle, Elton John: Egg On His Face, New York, 1999 © David LaChapelle
在攝影界，約翰爵士對(duì)攝影作品的熱愛已是公開的秘密。
艾爾頓·約翰1947年3月25日出生于英國(guó)倫敦，英國(guó)歌手、曲作者、鋼琴演奏者、演員、慈善家，這位樂壇巨匠于1990年代初愛上攝影，隨著更深入了解攝影作品，他在數(shù)十年間建立了一個(gè)世界級(jí)珍藏。從20世紀(jì)現(xiàn)代主義的重要經(jīng)典作品到當(dāng)代最前沿的影像，他的收藏現(xiàn)已被視為是世界領(lǐng)先的私人攝影收藏之一。展覽主題“脆弱之美”由約翰爵士本人選定，這些具有時(shí)代特征的照片探索了人類自身蘊(yùn)含的力量與脆弱之間的微妙聯(lián)系，而展覽本身亦是對(duì)兩人三十載攝影收藏生涯的致敬，涵蓋1950年至今的攝影作品，展出作品通過八個(gè)主題單元探討時(shí)尚、新聞紀(jì)實(shí)、名人、男性身體以及美國(guó)攝影等主題。
展覽現(xiàn)場(chǎng)圖 © Victoria and Albert Museum, London
Simply Fragile, Tyler Mitchell, 2022. © Tyler Mitchell. Courtesy of the artist
據(jù)維多利亞及阿爾伯特博物館的資料介紹，約翰爵士的收藏豐富多樣。他的藏品中不乏厄文?潘 (Irving Penn)、霍斯特?霍斯特 (Horst P. Horst)、理查德?艾維頓 (Richard Avedon) 和赫伯?里茨 (Herb Ritts) 的名作；還包括曼·雷、保羅·奧特布里奇 (Paul Outerbridge) 和安德烈·柯特茲 (André Kertész) 的早期現(xiàn)代主義和前衛(wèi)作品，以及蓋伊·布爾丁 (Guy Bourdin)、漢姆特·紐頓 (Helmut Newton) 等人充滿性張力的大膽作品；除了突破技術(shù)和概念界限的藝術(shù)家之外，艾爾頓也收藏記錄社會(huì)歷史的重要攝影師之作品，艾爾頓?約翰的珍藏亦涵蓋戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期、民權(quán)時(shí)代、1980年代的艾滋病示威抗議活動(dòng)，甚至美國(guó)近年的政治集會(huì)。
Ryan McGinley, Dakota Hair, 2004 © Ryan McGinley Studios
此次展覽匯集了眾多世界攝影名家之作，其中包括羅伯特·梅普爾索普（Robert Mapplethorpe）、辛迪·舍曼（Cindy Sherman）、威廉·埃格爾斯頓（William Eggleston）、黛安·阿布斯（Diane Arbus）、莎莉·曼（Sally Mann）、扎內(nèi)勒·穆霍（Zanele Muholi）、艾未未、卡麗·梅·維姆斯（Carrie Mae Weems）等代表人物的著名作品，講述現(xiàn)代和當(dāng)代攝影的故事。
展覽現(xiàn)場(chǎng)圖 © Victoria and Albert Museum, London
展覽的一大亮點(diǎn)是首次公開展出的南·戈?duì)柖。∟an Goldin）的“感恩”（Thanksgiving）系列作品。該系列共有149張照片，將在展覽中全部展出，記錄了從1973年到1999年藝術(shù)家的生活片段，捕捉了藝術(shù)家和其朋友們?cè)谧钣H密、最感性的時(shí)刻，流露出從欣喜若狂、情欲綿綿到黯然神傷的豐富情感。這些照片從地板覆蓋至天花板，既是戈?duì)柖?duì)那26年中寶貴友誼的致敬，也是對(duì)她失去的朋友的紀(jì)念。
Nan Goldin, Jimmy Paulette and Taboo! In the Bathroom, 1991 © Nan Goldin. Courtesy of Nan Goldin and Gagosian
策展人鄧肯·福布斯（Duncan Forbes）將此次展覽稱為一次跨越攝影時(shí)光的史詩(shī)之旅，“無論時(shí)尚攝影的優(yōu)雅、鏡頭下音樂家及表演者的創(chuàng)造力、人類對(duì)欲望的探索，新聞攝影里的歷史流變，攝影總能透視世界的深層意義。”
展覽現(xiàn)場(chǎng)圖 © Victoria and Albert Museum, London
展覽現(xiàn)場(chǎng)圖 © Victoria and Albert Museum, London
時(shí)尚
約翰和弗尼什都極其熱愛攝影與時(shí)尚。1991年，約翰初次收藏時(shí)，他就將霍斯特·P·霍斯特（Horst P. Horst）、歐文·潘（Irving Penn）和赫伯·里茨的時(shí)尚作品納入了自己的收藏。他被這些作品的魅力所吸引，而現(xiàn)場(chǎng)就展出了其中的三幅作品。這一單元勾勒了時(shí)尚攝影的演變脈絡(luò)，從戰(zhàn)后巴黎時(shí)裝的魅力，直到當(dāng)代時(shí)裝的全球化演變。20世紀(jì)50年代，全新的脈搏在雜志界涌動(dòng)。無論是弗朗西斯·麥克勞克林-吉爾（Frances McLaughlin-Gill）還是弗蘭克·霍瓦特（Frank Horvat），他們創(chuàng)作的背景都從攝影棚換成了城市的天際線。緊隨“搖擺的六十年代”，革命性的設(shè)計(jì)師們以大膽的造型登上了時(shí)尚舞臺(tái)，呈現(xiàn)了更具挑釁性的時(shí)尚圖像。如今，攝影師們持續(xù)記錄著不斷變化的街頭服飾文化，頌揚(yáng)手工制作的服飾和個(gè)性表達(dá)。
Stars Of Stage, Screen And Studio展覽現(xiàn)場(chǎng)圖 © Victoria and Albert Museum, London
舞臺(tái)明星、銀幕和攝影棚
從銀幕巨星到著名音樂家和藝術(shù)家，時(shí)代偶像一直吸引著約翰和弗尼什。熱愛電影的他們收藏了馬龍·白蘭度（Marlon Brando）和伊麗莎白·泰勒（Elizabeth Taylor）等演員的照片，他們的魅力和表演技巧是好萊塢黃金時(shí)代的縮影。弗蘭克·辛納特拉（Frank Sinatra）和多麗絲·戴（Doris Day）在音樂和電影事業(yè)上都取得了成功，他們的在事業(yè)鼎盛時(shí)期所留下的照片也在此呈現(xiàn)。
Herman Leonard, Chet Baker, New York City, 1956 © Herman Leonard Photography, LLC
無論是在舞臺(tái)上還是在幕后，搖滾、民謠、爵士和藍(lán)調(diào)表演者的肖像，不僅都彰顯了他們的藝術(shù)才華，也記錄了他們?yōu)楦髯孕袠I(yè)帶來的革命性變化，其中就包括靈魂歌后艾瑞莎·富蘭克林（Aretha Franklin）和搖滾之王埃爾維斯·普雷斯利（Elvis Presley）。約翰對(duì)那些為藝術(shù)而受苦受難的人尤其著迷，他的收藏中就包含了爵士樂小號(hào)手切特·貝克（Chet Baker）和好萊塢明星瑪麗蓮·夢(mèng)露的多張照片。這一單元，我們還可以看到畫家和攝影師的肖像，他們的生活和工作持續(xù)激勵(lì)著約翰和弗尼什。
展覽現(xiàn)場(chǎng)圖 © Victoria and Albert Museum, London
欲望
本單元的照片揭示了人們對(duì)男性身體外形的渴望，涵蓋20世紀(jì)50年代微妙的攝影棚肖像當(dāng)代攝影中更露骨的作品。作為對(duì)其收藏中眾多同性戀情色攝影作品的慶祝，這些曾被視為挑釁甚至丑聞的作品，如今被提升至公眾視野，昔日的隱秘被揭示出來。一些攝影師以自傳體的方式記錄這一社群。
Peter Hujar, Divine at the Metropolitan Museum Russian Opening (III), 1976 © 2023 The Peter Hujar Archive, LLC, Artists Rights Society (ARS), New York, DACS, London
對(duì)于像羅伯特·梅普爾索普和彼得·胡加爾（Peter Hujar）這樣的藝術(shù)家來說，他們?cè)谕詰贆?quán)利運(yùn)動(dòng)的早期崛起，其意圖是打破壓抑的刻板印象，揭示他們的同性戀身份。從上世紀(jì)80年代中期開始，艾滋病流行加劇了對(duì)長(zhǎng)期被迫處于陰影中的社群進(jìn)行視覺化的迫切需要。在赫伯·里茨和皮埃爾·吉勒（Pierre et Gilles）的照片中，雄健的男性身體成為了與主流媒體無情敵意相對(duì)的對(duì)抗陣營(yíng)。
展覽現(xiàn)場(chǎng)圖 © Victoria and Albert Museum, London
新聞紀(jì)實(shí)
艾爾頓·約翰爵士和弗尼什對(duì)新聞紀(jì)實(shí)攝影情有獨(dú)鐘，他們積極尋找這一領(lǐng)域的代表作。本單元以20世紀(jì)60年代民權(quán)運(yùn)動(dòng)時(shí)期的照片開篇，這也是約翰成長(zhǎng)中的關(guān)鍵時(shí)期。這些照片描繪了美國(guó)青年為結(jié)束南方種族隔離而進(jìn)行的英勇的反歧視斗爭(zhēng)。關(guān)于自由的斗爭(zhēng)有多種形式，在美國(guó)轟炸越南的時(shí)代背景下，斗爭(zhēng)隨著時(shí)間的推移變得更加激進(jìn)。這也是一個(gè)政治暗殺頻發(fā)的時(shí)代，這一點(diǎn)也可以從那些被暴力縮短生命的領(lǐng)導(dǎo)人的肖像中窺見一斑。
Eve Arnold, Malcolm X, Chicago, Illinois, USA, 1962© Eve Arnold/Magnum Photos
此外，還有兩個(gè)新聞紀(jì)實(shí)領(lǐng)域也引起了對(duì)約翰和弗尼什以及公眾的強(qiáng)烈情緒共鳴：20世紀(jì)80年代末的艾滋病去污名化運(yùn)動(dòng)和2001年9月11日的恐怖襲擊。如今，他們繼續(xù)擴(kuò)大自己的新聞攝影作品收藏，將歷史過往與當(dāng)下社會(huì)相連接。
展覽現(xiàn)場(chǎng)圖 © Victoria and Albert Museum, London
美國(guó)風(fēng)貌
美國(guó)攝影在整個(gè)收藏中具有重要而深遠(yuǎn)的意義，其中包括了許多戰(zhàn)后最有影響力的藝術(shù)家的作品。羅伯特·弗蘭克（Robert Frank）、黛安·阿勃斯、威廉·埃格爾斯頓和劉易斯·巴爾茨（Lewis Baltz）都非常突出，這些打破常規(guī)的反傳統(tǒng)者們憑借作品展現(xiàn)了一個(gè)并非完美無瑕的美國(guó)形象。這些作品的主題從不具名的城市景觀到充滿歷史感的南方鄉(xiāng)村，不一而足。
Alec Soth, Nan's Bed, Brooklyn, New York, 2018 © Alec Soth. Courtesy, Sean Kelly
公路旅行、美國(guó)西部雜亂無章的擴(kuò)張，以及在日常生活中的不尋常的邂逅，都是反復(fù)出現(xiàn)的主要?jiǎng)?chuàng)作靈感。艾爾頓·約翰爵士在亞特蘭大生活了三十年，收集了許多來自美國(guó)南部的重要作品，包括亨利·克萊·安德森（Henry Clay Anderson）、亞歷克·索斯（Alec Soth）和莎莉·曼恩的攝影作品。那些令人不愉快的歷史并沒有被忽視，相機(jī)鏡頭毫不留情地記錄著美國(guó)的另一種風(fēng)貌。
展覽現(xiàn)場(chǎng)圖 © Victoria and Albert Museum, London
脆弱之美
南·戈?duì)柖『土_伯特·梅普爾索普這兩位攝影師對(duì)艾爾頓·約翰爵士和大衛(wèi)·弗尼什意義非凡。這兩位攝影師都擺脫了在郊區(qū)長(zhǎng)大的束縛，于1970年代投身紐約市的波西米亞次文化圈。對(duì)二者來說，攝影是一種極為個(gè)人化的表達(dá)，一種保持真實(shí)的方式。他們努力創(chuàng)造出代表他們這一代人的親密肖像，為長(zhǎng)期以來被美國(guó)主流社會(huì)污名化的酷兒社群發(fā)聲。此單元其他的作品則傳達(dá)了人類的脆弱性和越軌的創(chuàng)造力。
Sam Taylor-Johnson, Crying Men (Laurence Fishburne), 2002 © Sam Taylor-Johnson
瑪麗·艾倫·馬克（Mary Ellen Mark）、拉里·克拉克（Larry Clark ）和瑞恩·麥金利（Ryan McGinley ）都以游離在社會(huì)邊緣的年輕人為主題，呈現(xiàn)了經(jīng)典的叛逆形象。無論是跨性別明星坎迪·達(dá)令（Candy Darling）躺在她的醫(yī)院病床上奄奄一息的樣子，還是菲利普-洛卡·迪科西亞（Philip-Lorca diCorcia）在洛杉磯街頭為男性妓女拍攝的肖像，這些作品對(duì)與約翰和弗尼什而言，都揭示了人類脆弱的內(nèi)心世界。
Peter Hujar, Candy Darling on her Deathbed, 1974 ©2023 The Peter Hujar Archive, LLC / Artists Rights Society (ARS), New York 7
展覽現(xiàn)場(chǎng)圖 © Victoria and Albert Museum, London
被構(gòu)建的圖像
自1970年代晚期以來，印刷技術(shù)的進(jìn)步使得攝影作品的尺寸變得更大、主題也更大膽，與時(shí)尚、電影和廣告界的合作也更加緊密。這些作品的戲劇性和趣味性與艾爾頓·約翰爵士和大衛(wèi)·弗尼什的興趣相呼應(yīng)，他們理解創(chuàng)造視覺奇觀所需的技藝。建構(gòu)圖像讓攝影師表達(dá)不同的身份以及更具挑戰(zhàn)性的敘事。無論是探討政治問題、展示個(gè)人歷史還是探索攝影的本質(zhì)，這些圖片常常會(huì)使我們質(zhì)疑自己的看法。
Cindy Sherman, Untitled Film Still #17, 1978 ©Cindy Sherman, courtesy of the artist and Hauser&Wirth Gallery
米卡琳·托馬斯（Mickalene Thomas ）和拉拉·埃薩伊迪（Lalla Essaydi）等藝術(shù)家通過布景來探索女性的表演本質(zhì)，而辛迪·舍曼在作品中，她自己來?yè)?dān)當(dāng)了主角。本單元中的其他作品則通過物理方法來干預(yù)創(chuàng)作，包括拼貼、裁剪、破壞和操縱圖片表面。這些實(shí)驗(yàn)性作品通過鏡頭為敘事提供了無盡的可能性。
展覽現(xiàn)場(chǎng)圖 © Victoria and Albert Museum, London
展覽現(xiàn)場(chǎng)圖 © Victoria and Albert Museum, London
抽象攝影
艾爾頓·約翰爵士和弗尼什致力于挑戰(zhàn)影像制作的界限，他們收集了大量的抽象攝影作品。抽象藝術(shù)使藝術(shù)家能夠利用創(chuàng)作媒介的可塑性，嘗試將圖像推向常規(guī)外的表現(xiàn)形式。 這不僅為探索攝影的創(chuàng)造邊界提供了方法，同時(shí)也擴(kuò)展了觀眾對(duì)于攝影作品的理解。他們收藏的作品在形式上具有連續(xù)性，主題則徘徊于描繪物體與純粹抽象之間。 這個(gè)單元的作品呈現(xiàn)了多樣的攝影技術(shù)，其中包括亞當(dāng)·福斯（Adam Fuss）的彩色光影圖和詹姆斯·威靈（James Welling）和艾莉森·羅西特（Alison Rossiter）的黑白“無相機(jī)攝影”作品。其他作品則展示了紐約市的標(biāo)志性建筑，或延續(xù)了將身體作為視覺實(shí)驗(yàn)場(chǎng)所的藝術(shù)性表達(dá)。
Adam Fuss, Zachary, 2011 © Adam Fuss. Courtesy of the artist and Fraenkel Gallery San Francisco
此次展覽將持續(xù)至2015年1月5日。