你的童年里有哪部動畫？是一季又一季驚悚怪誕又溫情的《精靈旅社》？是毛茸茸超級可愛的《彼得兔》系列？還是童年美夢之一的《天降美食》？

這些經典動畫電影都來自索尼哥倫比亞影業，它的創立與發展已歷經百年，其動畫電影作品不僅在商業上取得了巨大成功，也深刻地影響了觀眾們的文化生活和情感體驗。回顧哥倫比亞影業的百年發展歷程，揭秘動畫電影制作的全流程，7月6日，“索尼哥倫比亞影業一百周年S星球事務局-動畫季”展覽在嘉德藝術中心呈現。展覽共分為七個區域，設有12項獨立體驗項目，帶領觀眾探索動畫電影制作背后的流程和秘密。

“索尼哥倫比亞影業一百周年S星球事務局-動畫季”展覽現場

哥倫比亞影業百年

哥倫比亞電影公司是美國一家發行電影與電視的制片公司，現屬索尼影視娛樂公司。該公司成立于1919年，原名CBC電影行銷公司，1924年更名為哥倫比亞電影公司。哥倫比亞電影公司的標志是一位手持火炬的女人，從1993年沿用至今。

盡管哥倫比亞影業的影片一直很成功，但直到20世紀40年代中期，他們才真正體驗到“大片”的含義。當時，《喬爾森的故事》成為該公司票房最高的電影，1949年，哥倫比亞影業推出《國王的全體人馬》，也引發諸多關注。

在1960年代，哥倫比亞影業隨著時代的變遷擴展了其電影的范圍和吸引力，推出涵蓋了以青少年為主題的影片，如《拜拜小鳥》、《滑稽女郎》、《奇愛博士》以及贏得奧斯卡獎的經典之作《阿拉伯的勞倫斯》、《日月精忠》和《霧都孤兒》。

1979年，哥倫比亞影業推出了哥倫比亞影業家庭視頻，標志著公司進軍家庭娛樂市場。1989年，公司搬遷至加利福尼亞州卡爾弗市的前MGM場地，并更名為索尼影業工作室。

值得一說的，1995年，公司在中國北京設立代表處，除了在國內引進推廣好萊塢優秀電影作品外，公司還積極從事合作拍攝和華語電影的海外發行推廣。1995年前后，公司連續投資拍攝并發行了二十多部華語電影，包括廣受好評的《臥虎藏龍》、《大腕》、《功夫》、《長江7號》等影片，為中國電影進入世界電影主流市場作出了頗有成效的努力。

2000年，索尼影業數字成立（Sony Pictures Digital，SPD），將SPE的數字制作與其在線內容和游戲服務結合起來，以提供下一代娛樂產品。加入SPD 集團的還有索尼影業圖像工作室，這是一家最先進的數字動畫和視覺效果公司，專為電影制作計算機生成的圖像和動畫。

索尼哥倫比亞影業的動畫電影作品

在《超凡蜘蛛俠》《黑衣人3》《龍虎少年隊》《想象中的男人》和《誓約》的成功上映后，SPE成為2012年第二家在國內票房突破10億美元的工作室。憑借可以追溯到電影行業誕生的豐富歷史，SPE因其領先的電影和電視節目而聞名，也因其突破性的數字創新而聞名。

本次展覽聚焦于索尼哥倫比亞影業的動畫影視作品。

《精靈旅社》系列是其代表，該系列電影創意起源于21世紀初。最初的構想是創造一部描繪著名怪物如德古拉科學怪人和木乃伊在遠離人類世界的地方放松的電影。這個概念顛覆了傳統敘事，專注于怪物們的生活和他們的挑戰，而不是將它們僅僅描繪成反派。

多個編劇和導演都參與過該項目，每個人都帶來了自己的愿景。劇本經歷了多次修改，每個版本都在完善角色和故事。早期的劇本草稿主要集中在由德古拉經營的一家酒店，在這里怪物們可以在沒有人類恐懼的情況下做自己。

《精靈旅社》中的人物

比得兔的劇本來自Beatrix Potter的原始故事《小兔比得的故事》，首次出版于1902年。故事講述了小兔比得——一個調皮而冒險的年輕兔子，他與家人住在一個地洞里。他的好奇心經常讓他陷入麻煩，特別是當他冒險進入麥克格雷戈先生的花園。

將《小兔比得》改編成一部長片電影的想法源于將這些經典角色介紹給新一代觀眾，將傳統敘事與現代電影制作技術相結合。挑戰在于創造一部既忠實于Beatrix Potter的作品精髓又能吸引現代觀眾，特別是那些習慣于快節奏、視覺吸引力強的電影的孩子們。

在劇本開發過程中，編劇們的目標是擴展比得兔的調皮性格，同時融入新的角色和故事情節，增強敘述效果。他們專注于在保留原始故事的基礎上，注入新鮮、現代的幽默和動作，以吸引當今的觀眾。

現場復原的《比得兔》電影中的小花園

一部動畫電影的誕生

展覽中詳細呈現了一個卡通人物是怎樣被設計，又是怎樣活躍在熒幕上的。

首先是角色的設計，需要動畫師的反復調整。

角色設計原稿

然后美術團隊開始設計電影的場景和背景。他們根據劇本和角色設計，創造出各種各樣的場景，包括城市、森林、室內空間等。在《比得兔》中，男主人的莊園被描繪成一個迷人的鄉村莊園，其郁郁蔥蔥的花園、經典的建筑和田園詩般的環境為電影增添了迷人的氛圍。為電影的整體美術方向與風格定下基調。

進入到動畫制作環節，首先要為角色建模，讓平面的人物立體起來。

角色建模

為了讓人物動起來，建模以后進入到骨架綁定環節。綁定的第一步是將關節（或骨骼）放置在3D模型內，作為模型各部分的樞軸點。對于一個角色，這通常包括脊柱、手臂、腿、手、腳和頭部的關節。以鱷魚萊萊舉例，設計師們希望它的尾巴在動畫過程中自由地擺動，所以在它尾巴處設置了多個節點綁定，節點越多可操作的動作越流暢。

在動畫制作中，賦予3D模型的材質在很大程度上決定了最終的視覺效果。創建、調整和優化這些材質的過程涉及多個步驟和技術，確保視覺輸出符合項目的藝術愿景和技術要求。比如金屬、植物、木材、花紋等等，還原動畫中這些人物與物品在現實世界中的質感和材質。

《鱷魚萊萊》中鱷魚的質感

進入到拍攝環節，布置攝像機以最佳角度捕捉場景，考慮使用多臺攝像機進行不同的拍攝或視角。通過不同的鏡頭語言傳遞不同的畫面信息，如視場、景深、運動模糊和焦距，以增強鏡頭的電影效果。展覽中還原《天降美食》的場景，通過遠景、特寫、慢鏡頭等傳達出追逐時的緊張氛圍。觀眾可以在互動環節切換各種鏡頭體驗不同角度的差異。

展覽中復原的沙盤，呈現運動攝像機如何捕捉“城市景觀”

為了實現詳細的面部動畫，動畫制作中使用多個節點控制創建不同的表情。這種形式能夠允許不同面部姿態之間的平滑過渡。動畫師為《精靈旅社》弗蘭克的面部動畫設計了數十個操作點位，觀眾可以用拉桿簡單體驗下這個過程。

觀眾可以用拉桿體驗面部動畫制作

另外，在3D環境中也放置了虛擬燈光。這包括主光、填充光和背光。調整每個光源的屬性，如強度、顏色、角度和衰減（光線隨距離減弱的方式），可以確保物體和角色投射出真實的陰影。

渲染是動畫制作中的關鍵階段，所有3D場景的元素在此階段匯集在一起，生成最終的圖像或圖像序列。渲染過程包括將3D模型、紋理、照明和攝像機設置轉換為可以在屏幕上查看的2D圖像，這個過程復雜，需要仔細注意細節以達到高質量的效果。通常一個復雜的場景需要很長時間的渲染過程，比如這個《精靈旅社》的室內場景從模型到場景變化總體耗時高達數百小時之久。

然后就是最終的海報制作、宣發面世。

《比得兔2》海報

據悉，本次展覽由嘉德藝術中心攜手索尼哥倫比亞影業、索尼中國、 PlayStation及多家視頻平臺共同推出，觀眾將在索尼哥倫比亞影業百年慶典之際共赴這場動畫電影藝術之旅。